互补色有多种定义,具体取决于颜色模型。根据大多数定义,互补色是当它们组合或混合在一起时相互抵消的颜色。当颜色彼此相邻时,它们会提供最大可能的对比度。这种对比导致许多人将互补色称为相反色。有许多可能的互补色配对,尽管每个颜色模型都有自己的主要互补色对。
传统颜色模型
jallfree /盖蒂图片社18世纪,传统的色轮出现,并沿用至今。这个色轮以红、黄、蓝为主色。它的互补对是红绿、黄紫和蓝橙。混合任何两种原色将创建剩余原色的互补色。例如,混合红色和蓝色会产生紫色来赞美黄色。此外,由于该模型在绘画中很普遍,因此它使用减色法。这是指油漆吸收光的事实,这意味着将所有三种原色混合在一起会产生黑色或灰色。近年来,更准确的着色指南将品红色、青色和黄色命名为原色。
RGB 模型
scyther5 /盖蒂图片社大约在 1800 年代中期,摄影师开始尝试为彩色照片使用不同的滤色器。到了 20 世纪,模型完成,RGB 颜色模型变得司空见惯。它的名字来源于它的三种主要颜色:红色、绿色和蓝色。 RGB 模型使用这三种原色的不同组合来创建各种其他颜色。在RGB模式下,两种互补色的光在全强度下会产生白光。该模型的互补色对是绿色-洋红色、红色-青色和蓝-黄色。
彩色印刷
CasarsaGuru /盖蒂图片社与绘画和传统色彩模型一样,彩色印刷依靠减色来创造各种色调。但是,它的补色不同于传统色轮的补色。彩色印刷使用现代 CMYK 颜色模型,使其原色为青色、品红色和黄色。它还使用黑色来增加它可以创建的色调范围。在彩色印刷中,最常见的互补配对是品红色-绿色、黄-蓝色和青-红色。此模型提供与 RGB 颜色模型类似的结果,并且添加黑色可使模型使颜色变暗。
互补科学
Ultramarinfoto / Getty Images很多人可能想知道为什么互补色令人赏心悦目。从科学上讲,这一切都归结为眼睛。人眼有几种类型的感光细胞,有助于看到颜色。不同类型的细胞可以从色谱中感知不同类型的光。作为测试,盯着一张红色的纸几分钟。完成后,看看白墙或白纸。您可能会看到微弱的青色图像。眼睛感知的是白色光谱,但红色略少,从而产生互补的青色。发生这种情况是因为负责看到红色的光感受器变得疲劳并失去了向大脑发送信息的能力。
温暖和凉爽
共和/盖蒂图片社需要注意的重要一点是,每个主要的互补色配对都由暖色和冷色组成。暖色和冷色是描述颜色鲜艳或大胆的术语。红色、黄色等暖色动感大胆,而青色、紫色等冷色则柔和柔和。因为它们有很大的不同,暖色和冷色总会有对比。
蓝色和橙色
MStudioImages / 盖蒂图片社最常见的互补色之一是蓝橙色。历史上的许多艺术家都依靠这些颜色来增加他们的作品的对比度。对于印象派画家来说,颜色组合变得尤为重要。克劳德·莫奈最引人注目的作品之一, 印象,日出 几乎完全由蓝色和橙色色调组成。文森特梵高经常依赖互补色,尤其是蓝橙色配对。名画 星夜 具有橙色月亮和橙色星星映衬蓝色夜空。连他的 自画像 主要由橙色和蓝色色调组成。
红色和绿色
瓦伦丁鲁萨诺夫/盖蒂图片社尽管许多人将红绿色搭配与圣诞节联系在一起,但这种互补色在其他非节日媒体中已经出现了数百年。梵高在他的许多作品中使用了红色和绿色,尽管最著名的例子可能是 夜间咖啡馆 它的。 梵高认为红色和绿色表达了可怕的人类激情。更多的现代画家,如巴勃罗·毕加索和乔治亚·奥基夫,也使用了这种搭配,效果很好。毕加索的 戴帽子的女人 和欧姬芙的 任何事物 仍然是展现互补色强度的流行单品。
黄色和紫色
SolStock /盖蒂图片社在众多互补色搭配中,黄色和紫色历来缺乏其他组合的流行。然而,历史上一些最著名的作品使用了这种颜色。例如,虽然黄色和紫色不占主导地位,但莫奈的 睡莲 在整个水和花朵中使用色彩的暗示,使这幅画具有醒目的视觉效果。雷·斯皮伦格 (Ray Spillenger) 的恰当命名 紫色和黄色 是对比色如何搭配美丽的完美例子。
现代使用
乔治文员/盖蒂图片社即使是现在,互补色及其各种配对也出现在所有形式的媒体中。由于其引人注目的视觉效果和对比度,互补色是美观设计的重要组成部分。许多电影和电视节目在广告中使用互补色。特别是蓝色和橙色,在许多电影海报中非常普遍。其他广告作品,例如徽标、零售展示和标牌,都依赖于互补色。
实际应用
摄影师奥林巴斯/盖蒂图片社有许多实际应用利用互补色的对比性质。例如,因为蓝色和橙色是互补色,所以很多救生筏、救生衣和水下使用的工具都是橙色的。因此,橙色将在蓝色海水中显着突出。此外,尽管近年来已经失宠,但立体 3D 技术依赖于互补色。怀旧眼镜依靠青色和红色的互补性从屏幕上产生 3D 图像。